jueves

PALMARÉS LONGAMETRAXES


Gran Premio Calpurnia á Mellor Película WELTSTADT
Director: Christian Klandt
País: Alemaña


Premio do Público

EL BRINDIS

Director: Shai Agosín
País: Chile / México


Premio "Carlos Velo" ao Mellor Director
BRUNO DE ALMEIDA
por THE LOVEBIRDS
País: Portugal


Premio Especial do Xurado
THE CROSSWORD MONOLOGUES
Director: Hideaki Kataoka
País: Xapón


Premio "Cidade de A Coruña" ao Mellor Guión
BRUNO DE ALMEIDA y JOHNNY FREY
por THE LOVEBIRDS
País: Portugal


Premio ao Mellor Actor
JAKUB TOLAK
por OUTLANDERS
País: Reino Unido


Premio á Mellor Actriz
ROXANA BLANCO
por MATAR A TODOS
País: Uruguay, Chile, Arxentina, Alemaña


Mención Especial do Xurado
BI AN
Director: Zhang Yibai
Páis: Hong Kong / China

Palmarés

DOCUMENTAIS
Gran Premio Calpurnia ao Mellor Documental
Glorious Exit de Kevin Merz

Premio Cidade de Vigo á Mellor Dirección
Neasa Ní Chianáin por Fairytale of Kathmandu

Premio á Identidade / Diversidade Cutural
Donkey in Lahore de Faramarz K-Rahber

CURTAMETRAXES DE FICCIÓN
Gran Premio Calpurnia á Mellor Curtametraxe
Auf Der Strecke de Reto Caffi

Premio do Público
Las piedras no flotan de Fabián Cristóbal

Premio ao Mellor Director
Marcal Forés por FRIENDS FOREVER

Premio ao Mellor Actor
Mateo Wansing- Lorrio por ROBIN

Premio á Mellor Actriz
Agata Kulesza por KILKA PROSTYCH SLOW

Mención Especial do Xurado
Tanúvallomás de Peter Gothar

ANIMACIÓN
Gran Premio á Mellor Película de Animación
Berni´s Doll de Yann J

NOVOS MEDIA
Gran Premio á Innovación en Novos Media
Derakhte Man de Sara Siadat Nejad

Mención Especial do Xurado
Under Construction de Zhenchen Liu

EIXO ATLÁNTICO
Gran Premio ao mellor filme producido en Galiza ou Portugal
1977 de Peque Varela

Mención Especial do Xurado
EUROPA 2007 de Pedro Caldas

PREMIOS ESPECIAIS
Premio Especial do Festival
Pradolongo de Ignacio vilar
Polo uso de novos talentos e recursos galegos nunha película que expresa valores ecolóxicos e universais.

Premio "Toda Unha Vida"
HUMBERTO SOLÁS
Tributo ao director cubano coñecido por películas como "Lucía", que finou en Outubro de 2008. Humberto Solás foi co-fundador do ICAIC (Instituto Cubano da Arte e a Industria Cinematográfica) e fundador do Festival de Cine Pobre en Gibara, Cuba.

Momentos do Festival

lunes

Primeiro balance

O tenente de alcalde e presidente do Consorcio do Festival Internacional de Cine de Ourense, Alexandre Sánchez Vidal; a concelleira de Cultura, Isabel Pérez, e o director-xerente do certame, Enrique Nicanor, realizaron un primeiro balance da cita cinematográfica, a un día de coñecer o palmarés final e a gala de clausura do evento.

Alexandre Sánchez Vidal destacou as tres conferencias maxistrais do programa de produtores europeo EAVE e o Foro Academia Aberta da Axencia Galega do Audiovisual, como as actividades que espertaron máis interese entre os ourensáns.

Aclarou que o Festival ‘ofreceu unha oportunidade única de gozar da presenza e o diálogo de directores, produtores e actores do máis granado do panorama audiovisual independente’, sinalando que iso ‘é todo un luxo’.

Sánchez Vidal apuntou por último que lle consta que os cineastas estranxeiros convidados ‘quedaron moi satisfeitos con Ourense e co trato recibido, e ese é un mérito de tódolos ourensáns’ polo que ‘a un día do peche do certame podemos estar orgullosos da nosa cidade e do noso festival’.

Sara Siadat Nejad

A cineasta Sara Siadat Nejad (Irán, 1978) presentou a súa última curtametraxe experimental ‘Derakhte man’ (A miña árbore), coa que percorreu xa 12 festivais internacionais. É un filme de apenas seis minutos de duración co que dá testemuño do papel da muller na industria do cine.
‘A situación social e política que se vive no meu país non afectou ao desenvolvemento das mulleres na industria cinematográfica iraniana’. A directora, produtora e actriz puntualizou que en Irán existen ‘máis mujeres que homes destacados pola creación de longametraxes’, mesmo recoñeceu a un grupo de seis mulleres consideradas como a nova onda do cinema do Medio Oriente, ‘que recibiron máis recoñecementos internacionais cós homes’.

A cinta ‘Derakhte man’ narra a historia dunha artista plástica que tenta debuxar unha árbore seca ubicada a uns cantos metros do mar, e tras cuestionar a falta de frondosidade da árbore decide incorporarlle follas de papel, ata que chega un leñador para cortala’. Respecto á carrera que tivo esta corta, Siadat Nejad manifestou sentirse ‘sorprendida’ pola respuesta do público coa súa.

A boneca de Berni

El cineasta francés Yan Jaquett, presentó ante el público y la prensa el cortometraje de animación en 3D, ‘La muñeca de Berni’, con el que intenta ‘realizar una crítica al capitalismo y denunciar a los gobiernos por el tráfico de mujeres y el turismo sexual en el mundo’.

La cinta cuenta con tintes cómicos la historia de un empleado de una fábrica de comida para gatos que combate su soledad comprando por partes una mujer en países del tercer mundo. Jacquett puntualizó que el objetivo de presentar su cinta al certamen es el de apelar a la ‘sensibilidad’ de los ourensanos para que contribuyan a denunciar ‘las injusticias que se realizan en las sociedades capitalistas’.

Curtametraxes

Os cineastas españois Chema García Ibarra (Elche) e Eliazar Arroyo (Castrodeza), xunto co director e a produtora Juan Manuel Betancourt e Natalia Pérez, orixinarios de Colombia, presentaron durante a actividade ‘Encontros co Público’ as súas curtametraxes ‘O ataque dos robots de Nebulosa-5’, ‘Triángulos’ e ‘Rojo Red’, respectivamente, que se exhiben no certame dentro da sección competitiva.

Os directores coincidiron en que o mundo da curtametraxe pasa por unha época ‘difícil’ en canto a orzamentos e recursos de financiación, polo que se viron obrigados a teren que contar ‘historias sinxelas e fáciles de filmar’.

Chema García explicou que na súa curta invirtiu tan só 1.200 euros, ‘polo que tiven que suplir con creatividade e talento a falta de recursos materiais’. Pola súa banda a vallisoletana Eliazar Arroyo insistiu en que malia recibir algunhas axudas e subvencións institucionais, ‘non foron abondo para producir curtametraxes cunha pre e post produción destacada’.

Nesta liña pronunciouse a produtora colombiana Natalia Pérez, que animou ás salas de cine en Galiza a promocionaren e proxectaren as curtametraxes locais de cada rexión. No seu país a exhibición de curtametraxes subiu grazas a que ‘o goberno dota con subvencións e descontos fiscais ás salas de cine por proxectaren curtas dos novos valores que xorden en Colombia’.

Por último, Juan Manuel Betancourt, director da cinta ‘Rojo Red’, que narra a historia dun neno que escapa da súa casa ao non querer poñer os seus zapatos ortopédicos, descubrindo na rúa un mundo fantástico, explicou que o mundo da curtametraxe ‘para poder destacar debe aproveitar os novos medios de creación e difusión’, coma teléfonos móbiles, cámaras de vídeo caseiras e internet, para dar saída aos seus produtos audiovisuais

Ópticas cruzadas


Ópticas Cruzadas’, é o ciclo do Festival de Cine composto por tres curtas e unha longametraxe, ‘Catro cartas’, ‘Cienfuegos 1913’, ‘A solución é o socialismo’ e ‘O almorzo do poeta’, respectivamente, creados por catro cineastas galegos e outros catro cubanos que pretenden unificar a visión sobre os costumes e o modo de vida de Cuba e Galiza.

Os cineastas galegos Mario Iglesias, Cora Peña, Margarita Ledo Andión e Alberte Pagán, e os directores cubanos Natasha Vázquez, Ernesto Daranas, Belkis Vega e Eduardo Moltó reuníronse a finais de 2007 para crear de xeito conxunto unha serie de producións cinematográficas.

Un proxecto no que colaborou a Axencia Audiovisual de Galiza, e do que o seu director Manuel González, explicou que o antecedente máis achegado entre cineastas de ambos lados do Atlántico está nos anos 20 e no chamado ‘cinema de correspondencia’ entre emigrantes galegos en Cuba e Arxentina, que enviaban ás súas vilas natais gravacións ‘do ben que lles ía e nos que se reflicten os festexos e as comidas familiares’.

Destacan entre os antecedentes a rodaxe da película ‘Gallego’ de 1987, coproducida por Galiza e Cuba e que narra a emigración dun mozo desde unha aldea galega ata a illa caribeña e a longametraxe do director Mario Iglesias, filmada na vola cubana de Gibara, ‘e amosa a vola antes de quedar arrasada en setembro de 2008 por varios ciclóns’.

Homenaxe aos dobradores


A dobraxe galega cumprirá 25 anos en 2009. No marco da programación do Foro Academia Aberta 2008: 'A lingua fendida. O audiovisual e o galego' efectuouse a homenaxe a los dobradores Xoán Guisán, recentemente finado, e María Romero.

Unha homenaxe na que se recoñeceu o importante papel desta profesión como axente normalizador da lingua galega e na que participaron: Nieves R. Brisaboa, filla do recentemente finado Xoán Guisán, e María Romero (homenaxeados); Charo Pena, actriz e directora de dobraxe; Miguel Pernas, actor; Antonio Rubal, actor de dobraxe.

Actividades paralelas

Durante a celebración do Festival programouse unha serie importante de actividades paralelas. Xunto co reparto de flocos de millo en Vigo, Santiago e Ourense, víronse polas céntricas rúas da cidade das Burgas distintos performances de animación. Un grupo de actores, caracterizados como personaxes de míticas películas como ‘Os piratas do Caribe’ ou ‘Charlot’, percorreron as rúas desde o Parque de San Lázaro ata a antiga oficina do Festival, interactuando cos peóns e convidando aos ourensáns a ser parte da cita cinematográfica.

Flores Tristes

Cita no Festival de Ourense. Presentación en exclusiva da película, mesmo cando aínda non está rematada. No marco do festival puidemos ver un pequeno trailer de tres minutos e pico (a montaxe de Juan, a pospo de audio de Yago e a de vídeo de Xurxo).

Sinopse
A última apertura de fosas comúns en Europa realizouse durante 2006 no extremo máis occidental do continente: Galiza, unha rexión autónoma no norte de España. Máis de mil galegos, familiares das vítimas da guerra civil, procuran desenterrar a verdade e recuperar a súa memoria. Fixeron falla 70 anos para romper o silencio.

Flores tristes - ver vídeo

Matar a todos

A actriz uruguaia Roxana Blanco presentou ao público e á prensa a longametraxe ‘Matar a todos’, do director Esteban Schroeder.
Un thriller político no que se desvelan os segredos e crimes de guerra que se planexaban en América desde a Operación Cóndor, un plan de intelixencia entre os servizos de seguridade das ditaduras militares represivas do Cono Sur (Arxentina, Chile, Brasil, Paraguai, Uruguai e Bolivia) contra a esquerda política dos anos 70.

Blanco, quen recibiu recentemente o premio á mellor actriz no Festival d'A Habana, explicou que fai cine para ‘combater o medo a morrer e procurar certa posteridade’, así coma para ‘coñecer de preto as distintas facetas do ser humán’.

Weltstadt


O director alemán Christian Klandt (Frankfurt, 1978) presentou dentro da actividade ‘Encontros co Público’, na carpa ubicada na explanada do Auditorio, a súa última longametraxe de ficción ‘Welstadt’, na que reflexiona sobre o fenómeno da violencia por parte dos mozos alemáns cara os vagabundos.

A cinta está baseada nun feito real, que sucedeu en 2004 na cidade de Besskow, onde un par de adolescentes bébedos atacaron a un vagabundo prendéndolle lume polo simple feito de non levar obxectos de valor enriba.

Durante a presentación, o director do filme explicou que decidiu crear a modo de ficción esta película, xa que o devandito suceso produciuse na súa cidade natal, polo que puido coñecer persoalmente aos agresores. Sinalou, ademais, que ‘o que ao comezo semellaba ser un feito illado desencadeou que nalgunhas cidades alemanas, os mozos o tomaran coma un exemplo e comezaran a agredir a outros vagabundos’.

Masterclasses – EAVE


A convocatoria para guionistas, directores, produtores e profesionales resultou máis que atractiva. 80 persoas anotadas cubriron o aforo total de cada unha das masterclasses e garantiron o éxito desta cita formativa, sen precedentes, no marco do Festival. É a primeira vez que o Festival de Cine Internacional de Ourense organiza tres masterclasses impartidas por expertos europeos de EAVE do Programa MEDIA da UE. Unha cita imprescindíbel que serve para actualizarse e poñerse ao día das novas tendencias creativas, financieiras e de coprodución internacional.

Masterclasses - ver vídeo

Clare Downs, Roshanak Behest Nedjad e Sébastien Delloye impartiron estas clases maxistrais que en palabras do director do Festival, Enrique Nicanor, "son un punto de encontro no que profesionais galegos, europeos, latinoamericanos e do mundo establecen conversas e conferencias profesionais con notábeis creadores e expertos do audiovisual"

Xornadas da Diversidade


O Festival de Cine, como parte das novidades nesta edición, celebrou as primeiras ‘Xornadas audiovisuais da diversidade’, por mor do Ano Europeo do Diálogo Intercultural. A iniciativa ten como obxetivo que os distintos colectivos de inmigrantes en Ourense como os recoñecidos por Cruz Vermella, Asociación Afrolatina, Venezolanos Retornados, Cáritas, Amarante, Amigos da Terra e Galicia, Terra de Acollida, vexan as películas do certame dunha forma gratuita, en espazos da cidade como os cafés Miudiño, Auriense e A Esmorga.

Xornadas da diversidad - ver vídeo

O certame pretende ‘loitar contra o descoñecemento e a desinformación dos países de procedencia dos inmigrantes da cidade’. Así o explicou o director do Festival, Enrique Nicanor, durante a presentación das xornadas, nun acto no que tamén estiveron presentes o tenente de alcalde Alexandre Sánchez Vidal; a concelleira de Cultura, Isabel Pérez, e catro representantes dos colectivos de inmigrantes residentes na cidade e procedentes de Ucraína, China, Marrocos e Ecuador.

Sánchez Vidal explicou que un dos obxectivos do Consorcio do Festival y da Tenencia de Alcaldía ‘é defender a integridade dos inmigrantes, xa que os 4.000 estranxeiros que viven na cidade son parte fundamental do noso progreso’. Puntualizou que a gran maioría dos estranxeiros en Ourense ‘son orixinarios principalmente de Portugal e Marrocos’, e en menor medida de países latinoamericanos coma Arxentina, Colombia e Venezuela.

Arte Dixital


Co título “Arte dixital e novas tecnoloxías en Cuba” presentouse no marco do Festival de Cine a conferencia que ofreceu Víctor Casaus, director da Fundación Pablo de la Torriente Brau (Cuba) e Abel Casaus. A conversa ilustrouse coa exhibición de vídeos dixitais de Eduardo Moltó.

O Auditorio Municipal acolleu durante o Festival de Cine unha serie de exposicións, ademais da devandita ‘Arte dixital e novas tecnoloxías en Cuba’, a cargo de Eduardo Moltó; ‘Mostra de novas tecnoloxías’, unha escolma de obras da competición de novos media.
‘Rostros: Coñecéremonos polo camiño’, unha escolma na procura da identidade de Paraguai a cargo do director Settimio Presutto e da profesora de lingua guaraní Elizabeth Mänzel; e ‘Romeo e Xulieta’ e 'Tirant Lo Blanc', exposición de banda deseñada a cargo de David Rubín e Miguel Porto, organizada pola Casa da Xuventude de Ourense baixo a coordinación do seu director Benito Losada.

Cartas italianas


O director Mario Iglesias e os actores Eloisa Dorsi e Atilano Franco presentaron nos encontros co público e a prensa a cinta ‘Cartas italianas'. A longametraxe galega narra o encontro entre dous mundos opostos desde unha perspectiva poética. Por un lado, o mundo de Eloisa, unha fotógrafa italiana que por mor do traballo chega a illa d'A Palma, e por outro, o mundo de Atilano, un narcotraficante que vai parar ao mesmo lugar para ampliar a rede de tráfico de cocaína.

Iglesias explicou que a principal mensaxe da cinta ‘é ofrecer ao espectador un conto poético cunha estética narrativa’. Respecto á filmación, aclarou que en ningún momento seguiron un guión establecido, pois ‘a rodaxe baseouse na improvisación sen anticiparse ao que ía suceder e sen esquecer o argumento principal’. Os actores Isabel Rey e Atilano Franco explicaron que a ausencia dun guión, permitiulles ser moito máis libres, outorgándolles un formato experimental para poder expresar as súas ideas colaborando no propio desenvolvemento da historia.

Orson The Kid

Os alumnos de distintos centros educativos da cidade tiveron a ocasión de asistir, no marco do Festival, á proxección de ’Os veraneantes’. Un proxecto único no mundo xa que a longametraxe realizárona mozos de entre 13 e 15 anos pertencentes á escola de Orson the Kid.

O director da película, Jorge Viroga, acompañado de dous alumnos e membros do equipo de rodaxe, Javier Sanz (protagonista) e Alejandro Sastre (responsábel de son), explicou que ‘trátase dun proxecto que naceu na escola de cine de nenos e mozos en Orson. Esta xa é a segunda longametraxe que fixemos, ademais de 27 curtas. Na nosa escola, os alumnos reciben unha formación clásica e o tema do cine é, sobre todo, para que aprendan a traballar en equipo’.

O proceso de creación desta longa, que xa percorreu varios festivais, comezou cunha convocatoria de ideas de temática social da que nesta ocasión saíu a xenofobia. Despois iniciouse o tempo das ideas e unha pequena sinopse. Para ‘Os veraneantes’ inspiráronse no conto ‘Boneca zíngara’, ‘pero só tomaron unha idea, ollo, que o conto orixinal son unhas 10 follas e o guión uns 117, verás que hai diferenzas’, matizou o director Viroga.

European Cinema and Audiovisual Days


O director do European Cinema and Audiovisual Days, Alessandro Signetto, responsábel tamén da Asociación Documentalista Italiana, ve un bo futuro ás novas producións audiovisuais galegas. Futuro que se atopa "na coprodución con outras rexións europeas’. Signetto sinalou que os novos directores e cineastas galegos deben aproveitar ‘o carácter universal das historias que contan, para que así as produtoras europeas poidan interesarse pola película, formando unha coprodución que beneficiará a todas as partes involucradas’.

O European Cinema and Audiovisual Days é un certame que se organiza en Turín desde hace seis anos, co obxectivo de favorecer a coprodución entre varias rexións de Europa, entre elas Galiza. A vindeira edición terá lugar entre o 18 e o 20 de novembro, na que o Festival de Cine de Ourense tamén estará representado.

Foro da Lingua


A Academia Galega do Audiovisual (AGA) celebrou un foro no marco do Festival de Cine de Ourense, no que profesionais de varias comunidades autónomas, Canadá e Gales debatiron sobre a lingua na produción do sector. O foro, titulado ‘A lengua fendida, o audiovisual e o galego’, foi presentado polo seu coordinador, Raúl Veiga, en compaña do director do certame Enrique Nicanor, da xerente da AGA, Marisela Lens, e da representante da Fundación Caixa Galicia, Beatriz Fernández.

Ver vídeo da presentación
A iniciativa centrouse na relación entre a lingua e o sector audiovisual, tanto no relativo ao seu aspecto cultural como á dimensión industrial do sector, xa que, segundo Veiga, ‘constátase a perda de falantes galegos e un retroceso desta lingua entre as novas xeracións’.

Veiga explicou, ademais, que a iniciativa é novidosa pois habitualmente as reflexións en torno á lingua corresponden a lingüistas, sociolingüistas e políticos ‘pero os tres sectores teñen presenza abondosa, polo que decidimos dar a voz aos profesionales do audiovisual’. O foro incluía mesas redondas e conferencias co director de cine de Quebec (Canadá) Denis Chouinard; o director do centro de estudos de cultura de pequenas nacións da Universidade de Glamorgan (Gales) David Barlow, e representantes do audiovisual de Euskadi, Cataluña e Galiza.

Da man da raíña vermella

A sección "Panorama Galiza" non é a única que proxecta películas feitas en Galiza, xa que tamén outras compiten nas seccións oficiais. Entre elas a curtametraxe dirixida por Omar Rabuñal e interpretada por Suso Liste "Da man da raíña vermella" (De la mano de la reina roja), ambos autores doutros proxectos coma o tamén presentado no marco do festival: "Para mariñeiros, nós" que pretende, segundo Liste, gravar en diferentes municipios galegos os preto de 70 guións preparados por eles para adaptalos a unha serie.

Segundo Rabuñal, serán pezas de 6 minutos sobre os mariñeiros da Costa da Morte con guións "moi orixinais e simpáticos" para os que procurarán ayudas en diferentes municipios a cambio de gravar nos seus escenarios naturais e promocionalos en cada proxección.

Homenaxe Humberto Solás

Premio Toda Unha Vida ao cineasta cubano Humberto Solás. Os cineastas de Galiza e moi especialmente o Festival de Cine Internacional de Ourense renderon homenaxe a Humberto Solás tralo seu recente finamento.
O cineasta cubano de longa e coñecida traxectoria, creador e presidente do Festival de Cine Pobre de Gibara, recibiu a título póstumo o Premio Toda Unha Vida que o Festival de Ourense adxudica a destacados profesionais que dedicaron a súa vida ao cine.

O galardón recolleuno Sergio Benvenuto Solás, que tamén se responsabilizou da difícil tarefa de manter vivo o espírito deste creador e así explicou moi ben "a dualidade do cubano e amosou unha Habana que non se ve, a pobre, a da xente humilde, pero sobre todo, Humberto era un home optimista, deixaba claro que facía cine para transmitir optimismo.

Para Humberto o cine non era unha ferramenta para trasladar a desesperanza, tratase o tema que se tratase. El endexamais fixo cine por cartos ou por política, fixo o que quixo porque quixo, non vivía aterrado. Era un home que puidera ter problemas en calquera lugar do mundo, porque non estaba disposto a renunciar á súa personalidade, nin a deixar de dicir as cousas que cría que debía contar".

Panorama Galiza

Panorama Galiza é o espazo con todo o material producido no último ano en Galiza. Son preto de cen produtos no último ano e o obxectivo que persegue a Axencia Galega do Audiovisual é a posibilidade de que todo o mundo teña a ocasión de velo dunha tacada.

O presidente da Axencia do Audiovisual Galego, Manuel González, explicou que o sector galego ‘é potente’, xulgando polas cifras, o Festival de Cine conta con 100 películas galegas en total, acadando o 25% da súa oferta total (377 filmes). Agora, resta ‘crear un mundo paralelo de produción e distribución’, coa fin de dar saída ao xerme cinematográfico orixinado en Galiza. Neste sentido, o director do festival, Enrique Nicanor, destacou que o certame persegue acadar un espazo de visioado destes traballos e de encontro para distribuidores e compradores deste material.

Gala inaugural

O director xerente do Festival de Cine Internacional de Orense, Enrique Nicanor, arroupado por autoridades, xurado e directores, exerceu de mestre de cerimonias no acto de apertura da 13ª edición.
Tras un cóctel rápido e multitudinario, a gala transcorreu de forma fluida. De feito, o presidente do Consorcio do Festival de Cine e tenente de alcalde, Alexandre Sánchez Vidal, iniciou chanceando o seu discurso: ‘Ameazo con ser menos breve có ano pasado’.

Con múltiples citas cinematográficas (Truffaut, Berlanga e mesmo o ‘Springfield’ dos Simpsons), saudou ás autoridades da Xunta presentes (Tereixa Paz, Alfredo Suárez Canal, Ánxela Bugallo e Rubén Lois) para se seguido saudar ‘ao alcalde de todos, Paco’, para quen pediu un aplauso e a quen incluiu no seu discurso.

‘Cando ti e máis eu estabamos na oposición, había quen dicía que se chegabamos a gobernar seriamos un ‘Godzilla’ ou un verdugo para o festival’, facendo seu o compromiso de que o Concello e a Deputación ‘seguiremos a agarimar a este adolescente’. E rematou augurando un brillante desenvolvemento ao certame aludindo neste sentido ao equipo de Nicanor, ‘Os sete magníficos’.

Tralos discursos políticos, chegou a gala. Rubén Riós e Uxía Blanco foron os condutores que deron paso ao espectáculo de Mercedes Peón (a artista mesturou a súa voz e o seu virtuosismo musical coa proxección de imaxes e a narración dunha historia sobre a evolución) e á película documental que inaugurou o certame.

Eloxio da distancia

O Festival de Cine de Ourense proxectou na súa gala inaugural a película documental galega “Eloxio da distancia”, dirixida e guionizada por Felipe Vega e Julio Llamazares.

É a primeira vez que un certame de cine xeralista coma o de Ourense inaugura cun documental de creación, o que indica a liña innovadora que quere introducir o Festival e a súa decidida aposta por potenciar formatos capaces de conquistar o interese do mercado de calidade internacional.

A súa estrutura narrativa descansa sobre catro personaxes e as catro estacións do ano: Raúl, o carteiro (primavera); Carlos, o fotógrafo (verán); Luz, da comuna de Negueira (outono) e Patricia, a veterinaria (inverno). “Eloxio da distancia”, rodada con novas tecnoloxías e en HD, leva á pantalla toda a filosofía profunda da vida dos habitantes das Terras do Burón (provincia de Lugo).

A estrea mundial deste traballo de Brent Entertainment, producido polo galego Julio Fernández, que distribuirá Filmax conta co patrocinio da Dirección Xeral de Turismo e a Consellería de Cultura e Deporte.

Presentación

O Festival de Cine de Ourense presentou este ano unha selección con 301 producións cinematográficas e audiovisuais das máis innovadoras e destacadas de todo o mundo, así coma unha mostra con 76 producións e estreas de Galiza, entre longametraxes, documentais de creación, curtametraxes, animación e novos media procedentes de máis de 80 países distintos.